Cuando se prepara una exposición de fotografías de Jazz, el criterio de selección puede derivar fácilmente hacia las imágenes extremas que posibilitan los grandes avances técnicos de la fotografía digital actual. Gracias a ellos, estamos consiguiendo capturar, incluso bajo mínimas condiciones de iluminación, primerísimos planos antes impensables, detalles mínimos o texturas de altísima definición. El problema -al menos en mi opinión- puede residir en si este gran salto adelante nos coloca excesivamente cerca de la escena, hasta el punto de llegar a difuminar o perder el contexto del Jazz.
Creo que, a pesar de la gran discusión establecida sobre lo que es Jazz y lo que no, podríamos estar de acuerdo en que el Jazz es una experiencia donde se reúnen diversas individualidades que dan forma y contenido a algo nuevo, colectivo y difícilmente separable. Diseccionarlo hasta la atomización sería casi destruirlo. Del mismo modo, fotografiarlo exclusivamente a través del ojo de una cerradura rompería los nexos de esa colectividad surgida. Para evitarlo, quizá sea necesario no olvidar abrir en ocasiones el encuadre, ampliar la perspectiva y el marco para que los sujetos principales de la foto sean, precisamente, esas conexiones.

Bajo esta reflexión es como he querido plantearme "Jazz for Two". Como un conjunto de miradas mutuas, diálogos explícitos o tácitos, contrastes o complicidades que se producen en la escena. Intentando poner el acento en la relación entre los intérpretes, en ese instante que va más allá de la mera suma de personajes y da forma a un "Jazz para dos" en el que los "dos" son, también, para el Jazz. Como en la vieja canción de Youmans y Caesar, convertida en uno de los más clásicos estándars del Jazz:
"Just tea for two
and two for tea
Just me for you
and you for me… alone"